Zerando a vida ou Black Sabbath em São Paulo

Em show mais do que memorável, Black Sabbath volta a São Paulo. 

O tempo pareceu reverenciar o evento da última sexta, 11 de outubro, no Campo de Marte: uma lua imensa, num céu escuro e vento frio completaram o clima pesado e sombrio da noite. Até ele pareceu saber quem subiria ao palco, para detonar tudo o que estivesse em pé, numa porradaria capaz de saciar os mais vorazes: Black Sabbath, os pais do heavy metal, com Megadeth na abertura, banda não menos prestigiada.

Megadeth, apesar do show impecável, com músicas como "Hangar 18", "Holly wars", "Peace Sells" e a clássica "Symphony of destruction", e de um Mustaine frenético, não era do meu interesse na ocasião e serviu para que eu abrisse caminho rumo ao posto mais próximo da grade possível, em meio ao bate-cabeça gerado. Porém, a banda contava com fãs fervorosos e mostrou a que veio, funcionando como uma bela -e pesada- entrada.

O que eu queria mesmo, coincidentemente após treze anos de espera, era o prato principal: Black Sabbath, em sua turnê de lançamento do "13", novo álbum da banda, e, por que não, de reunião. 

Todo o bangear do show do Megadeth não foi capaz de descrever o que viria depois. Com o palco coberto por uma cortina preta, por onde só era possível ver os conhecidos símbolos dos nossos pequenos diabos, o vocalista chamando o público e as sirenes introdutórias de "War Pigs" -porque banda que é banda não espera fim de show para clássico, faz um show cheio deles, desde o começo!- é que o verdadeiro espetáculo começou. Êxtase sem tamanho.

O show seguiu com as matadoras "Into the void" e "Under the sun", gerando uma onda de cabeças balançando e mãos ao alto, com indicador e mindinho eretos, símbolo conhecidíssimo dentro e fora do mundo metal. Porém, foi ao ouvir o anúncio de "Snowbllind" que a histeria tomou conta desta que vos escreve: uma mistura de ameaça de choro, gritos e nosso sinal de respeito e admiração à banda mais famoso, aquele que se transforma em verdadeira reverência ao membro masculino e derivados, como "caralho" e "porra", seguidos de um "cara" e de mãos levadas à cabeça, numa clara demonstração de incredulidade ao que se passa à sua frente, merecendo, claro, cabeças olhando com cara de susto.

Após essa música, a banda introduz uma das faixas de seu novo álbum, "Age of reason", cantada pelo atualizado público do show. 

Aproveitando o clima e cumprindo a promessa de levar-nos aos primórdios da banda, é possível ouvir a clássica tempestade introdutória de "Black Sabbath", cantada em uníssono pelo vocalista e pela audiência frenética e bangeadora.
A banda segue tocando "Behind he wall of sleep" e deixando o gênio das 4 cordas, Geezer Butler, com seu solo que viraria a sensacionalíssima "N.I.B", para outra onda de histeria desta que vos escreve, merecendo novas cabeças olhando com cara de susto e vozes perguntando sobre meu estado atual -Tá tudo bem aí?-.

Após esta maravilha, mais uma das faixas do novo álbum, "End of the beginning", também cantada pelo público estasiado.

Eis que as fadas de botas surgem no telão, junto com os primeiros acordes de "Fairies wear boots", outro clássico cantado em uníssono. Como emenda, a instrumental "Rat Salad", seguida de um solo extremamente estasiante do novato -na banda, ok?- baterista, Tommy Clufetos. 

Após o solo que deixou todos boquiabertos, "Iron Man", o clássico que jamais faltará num show do Sabbath e que jamais será incômodo de ouvir. Precisa dizer que o público foi ao delírio?

"Gos is dead?" foi a faixa do novo álbum que deu continuidade ao show, esta sim se assemelhando aos clássicos já tocados, devido ao uníssono em que foi cantada. 

Um terceira onda de histeria invadiu esta que vos escreve ao ouvir o anúncio de "Dity Women", clássico da banda que quase nunca vi nos set lists, seguida de um comentário feito pelo vocalista "I like dirty women", respondido pela minha companheira de show com um "Deixa a Sharon saber disso!", piada que deu mais clima ao som (Thanks, Rueda!).

Como tudo que é bom, embora tenha tido umas boas duas horas, sempre acaba, "Children of the grave", um matador clássico da banda e indicador do final do show, chegou arrebentando aquilo que ainda ousava estar de pé, depois de tanta porrada.

Como todo bom showman, Ozzy pede para que fiquemos loucos -Jesus, mais ainda?- neste som e então receberíamos a recompensa de mais uma música. Acho que demos conta do recado pois recebemos a introdução de Sabbath bloody Sabbath - se senti falta lancinante de alguma coisa neste show, foi desta música e de Supernaut- e, para derrubar o que ainda teimava ficar em pé, num bate cabeça épico, outro clássico que jamais faltará em qualquer show que se preze, ainda mais no show daqueles que criaram o som: Paranoid. Thank you, São Paulo. You are the one. Gos bless you all! Ide em paz e que o êxtase os acompanhe! 

Quer saber? O show valeu cada centavo gasto com ingresso, alimentação e transporte, cada segundo de espera, cada empurrão, cada hematoma, cada ameaça ao meu joelho direito. Épico, se é que esta palavra descreve a noite de 11 de outubro de dois mil e 13.

Membro por membro

Tony Iommi mostrou porque é um dos guitarristas mais aclamados e mais influenciadores do heavy metal. Com sua presença de palco soturna e seus riffs inconfundíveis, o lorde mostra todo seu poder. Valendo-me das expressões mais atuais, o câncer bate em tamanha lordeza e não só volta, como é catapultado... para a puta que o pariu, de preferência. E, pelo menos perto de mim, não ouve quem ousasse ficar de braços abaixados e de boca fechada quando Iommi parou de tocar, pôs a mão na cintura e olhou o público com cara de "Porra, galera, vocês morreram? Vamos agitar!" Ganhou, merecidamente, várias vozes ovacionando seu nome, neste e em vários momentos do show e eu vi, juro que vi, um sorriso de satisfação sair daquele rosto. Um lorde.... sem mais!

Geezer Butler, o gênio das quatro cordas e algumas das letras mais marcantes da banda, como a da música de abertura, é outro que mostra porque deve ser ovacionado, como foi no show, por eras. Seu baixo sombrio compõe a cozinha da banda e nos dá a ideia do porquê as pessoas se assustavam ao ouvir a então desconhecida Black Sabbath, logo nos primeiros acordes. Para quem ainda tinha dúvidas, o solo que antecedeu "N.I.B" cessou-as. Sua presença de palco deixaria a desejar, não fosse ele o gênio que é. E é até compreensível, pois gênio que é gênio sabe que será procurado, visto e reconhecido, fato que comprovei ao tentar ver o baixista no palco diversas vezes durante o show.

A presença de palco fica mesmo com o vocalista, Ozzy Osbourne. Com mols (Thanks one more time, Rueda!) de carisma, disposição (ao final do show ouvi uma declaração que também era minha: "Porra, eu lá, com o braço cansado de bater palmas, e o Ozzy lá, pulando, batendo palma e cantando.... foda!") e hiperatividade, o Madman mostra a todos o porquê de seu apelido: dança, pula, bate palma, corre para todos os lados, joga água na cabeça, morde um dos indigestos morcegos jogados no palco, rege o público e ainda consegue ser uma das vozes mais amadas do rock´n´roll. Amados por ele também somos nós: por incontáveis vezes recebemos bênçãos, declarações de amor e reverências do vovô Osbourne, que, com um sorriso no rosto, mostra sempre a satisfação que é subir no palco. 

Senti falta de Bill Ward, mas não porque seu substituto tenha feito um mau serviço, muito pelo contrário: Tommy Clufetos, um menino entre gigantes, mostrou porque fora escolhido pelos pais do heavy metal para compor a banda, honrando o posto com uma cozinha impecável com Butler e Iommi e com o solo predecessor de "Iron man" extremamente eletrizante, deixando todos, certamente, boquiabertos. Se coubesse a comparação e se a personagem existisse, diria que Goro é quem tocava, tamanha a precisão e rapidez de Clufetos. Tem todo o meu respeito e o dos aproximados 70 mil [número não oficial] bangers presentes.

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Candidatos que preencham todos os requisitos acima, favor enviar currículo, portifólio, certidão de nascimento, foto com a aparência mais novela das oito possível e antecedentes criminais para [insira o e-mail aqui]

God pode até estar dead, ao contrário do Sabbath!

Uma bela noite, enquanto eu tentava dormir e meu irmão usava o velho PC, arrepiei-me quando ouvi os acordes tenebrosos daquela que viria a ser minha banda de cabeceira. Era Black Sabbath, faixa da banda de mesmo nome. Desde aquele tempo, nos meus idos 12 anos, essa mistura de medo e êxtase fez com que eu mergulhasse, para nunca mais sair, dentro do universo visceral do heavy metal. Creio que comecei bem até demais.
E, para minha surpresa, treze longos anos depois dessa história e mais de trinta e cinco anos após o último CD com a banda original, surge 13, o novo álbum desses que são meus ídolos desde a mais tenra idade.
Emocionada estou, de fato, pois, guardada as devidas proporções, que aqui passam por um câncer, milhões de drogas e a perda do alcance da voz do vocalista e a palhaçada de tirar o baterista original e chamar o disco de reunião -sou fã, não retardada-, tem o mesmo mix de pânico e êxtase daquela primeira faixa.
O ousado single saído hoje, se muito não me engano, já começa dizendo a que veio: "God is dead?", um single com 9 minutos, não é ousadia para qualquer um. Tony não decepciona com o bom, velho e efetivo riff pesado, revisitando clássicos da banda como "Holly in the sky", muito menos com o resto da linha de guitarra da música, que soa e ressoa o puro Sabbath. Butler, se não sabia decidir entre um lanche ou um suco no intervalo das gravações, com o baixo tem certeza do que faz e a linha desse instrumento nesta música é genial e, com a guitarra de Iommi forma um par sensacional. O baterista não deixa a desejar, mesmo não sendo o Bill, if you know what I mean. Bill Ward fará falta para mim sim, não só por causa da reunião sem ele não ser propriamente uma reunião, mas por saber que não terei a chance de ver e ouvir ao vivo "It´s allright" e outros sons cantados por ele e também por ser ele quem é: membro fundador da banda e, como tal, um ser extremamente importante para a história da banda e do heavy metal.
E o que dizer de Ozzy Osbourne, meu amado vocalista? Bom, ele sempre será meu ídolo master, devo confessar, mas a real é que ele não tem mais a voz que tinha antes, devido aos abusos de drogas feitos durante toda sua vida e, se esse Cd teve auxílio de alguma tecnologia avançada para melhorar o som dos caras, o que eu duvido um pouco, com certeza a maior parte foi para o vocal. Isso porém, não diminui, mas nem um pouco, o efeito que Osbourne causa quando começa a cantar.
Em resumo, o que posso dizer de "God is dead?" é: matador, como o velho Black Sabbath foi. Nem vi passarem 9 minutos!

Ouça aqui e comente o que achou (desconsidere a moça atrapalhando o anda da carroagem no meio da música).

FUCKING JESUS.... EMBURRECI!

Não consigo escrever um ensaio autoral. Consigo escrever artigos, redações, o que chamo de poeminhas, historietas, contos e um monte de besteiras, mas não consigo escrever um artigo autoral. Escrevo textos sérios e engraçados, mas não um artigo autoral. Talvez porque ele seja um texto de intermédio, nem um, nem outro. Talvez por que eu não saiba o que é um ensaio autoral, na verdade e em essência. Talvez poque eu não tenha opinião formada sobre tudo e não possa sair por aí escrevendo umas sete páginas a torto e a direito. 

Vale dizer "eu acho que"? Vale falar de mim como "nós"? Vale dizer "eu acho isso, baseado no que li a respeito"? Vale dizer "Cala a boca e me leia que eu sei do que estou falando! Li trocentos textos"? 

Coloquei todas as ideias no papel e, quando vi, já estava artigo. Tentei fazer virar uma de minhas historietas e nada. Era artigo e pronto! Sério demais, derramou. Transbordar não é lá coisa muito legal, já diriam minha vó, meu pai, meus amigos, professores e a banha por cima das minhas calças.

Fiquei dias lidando com aquilo e nada. Escreve muito e não diz nada. Está repetindo. Prolixa, prolixa, prolixa! Escreve muito e não diz nada. Está repetindo. Prolixa! 

Talvez eu não saiba exatamente o está acontecendo. Coloquei todas as ideias no papel. Coloquei, juro!  

FUCKING JESUS.... EMBURRECI!

Die Welle

A autocracia não é possível nos dias de hoje?

Essa pergunta chave é que desencadeia os acontecimentos – e posteriores consequências- de um dos filmes mais surpreendentes a que assisti. Die Welle (A onda) não é lá um filme tão novo, mas –agora sei que infelizmente- ainda não tinha visto.

Nesse filme, Reiner é um professor que é obrigado a dar uma disciplina com a qual não compactua, anarquista que é: a autocracia. Ele tenta trocar de disciplina com um professor mais rígido, mas esse não concorda. Que fazer? Dar a disciplina do modo mais eficaz e competente possível.

 A aula começa com uma troca de perguntas bastante comum, do tipo “O que é para você autocracia?”, a que os alunos respondem da maneira a que estão acostumados: informalmente.

Até aí, nada de mais, exceto pela pergunta que desencadeia tudo e que começa esse texto. É por meio dela que o professor tem a ideia de fazer com que os alunos “sentissem na pele” o que é estar em um regime autoritário. Um grande experiência, não?

Dia após dia, as bases desse tipo de regime vão sendo inseridas: o líder, o uniforme, as ordens e preceitos, o símbolo, o nome, a manipulação. Interessante é notar que as ideias saem da própria cabeça dos alunos, que são incapazes de notar o tamanho da manipulação a que estão sendo submetidos com assustadora rapidez. Uma semana e o regime já está plenamente instalado e aceito pelo grupo, que tenta impô-lo não só aos alunos da escola, como à sociedade, por meio de páginas na internet, de adesivos e pichações espalhadas pelas ruas.

O desfecho da história é surpreendente e faz com que se comece a pensar na força que manipulação tem, na facilidade –em termos- que é controlar pessoas em alguma fase de desconforto (Na Alemanha real, era a destruição do país, sua economia e sociedade. No filme, são os conflitos familiares, entre amigos, entre gostos, a falta de pertencimento a uma comunidade e a falta de uma ideologia comum).

Interessante aqui –puxando a sardinha mais para o meu lado, apesar de eu odiar peixe =P- é notar o papel do professor, que tanto pode guiar seu aluno para o “caminho do bem”, como pode inseri-lo em ideologias que já não são aceitas [um dia foram?] e consideradas um passado a não se orgulhar. E, nesse caso, esse papel não só saiu do controle, como foi muito mais além disso. 

Lebenslauf (laut Partizip II)

verliebt, verlobt, verloren.

She she pop

Dedicado a Demetrius, Marília, She she pop e seus pais e a tia do alemão, né? =D

Lá fui eu tomar um ônibus, dois metrôs e mais um fucking ônibus única e exclusivamente para ver uma peça de teatro. Dessa vez, julgo eu que por pura insistência da minha parte e consideração, bondade e curiosidade da parte deles, fui acompanhada de dois amigos.

A peça era uma curiosidade só: três atrizes, seus pais não autores, na língua alemã, com legenda. Atores e não atores? Legenda em peça? Ah, vamos ver no que dá!

Sesc Santana, sábado, 06 de outubro de dois mil e doze, sete e meia da noite: enquanto esperamos, falamos de nossas amizades, do gosto de pomada que tem creme de cupuaçu com farofa de castanha (invenção minha pedir coisas que nunca comi! =P) e de nossas expectativas com relação à peça.

Graça divina -ou algo parecido- que um dia alcançarei: trocar de língua (inglês« alemão) em segundos, só para pedir licença para o desastrado da frente (aeeewwww... tinha que estar em minha companhia! =DD).

Entramos. Não era hora ainda, então ficamos discutindo a decoração do lugar, a pintura de nossas futuras casas e a questão do ridículo no uso de armação de óculos patrocinada pela Chiquinha do Chaves e suas variantes, sejam elas coloridas ou não.

E abrem-se as portas! Achar o lugar não foi difícil... esperar todo mundo fazer o mesmo foi... AH, SE FOI!

Fase do acaso: Uma família alemã sentada na fileira de traz.

Frustração: Uma meia dúzia de três ou quatro palavras (Alô, Peri! Como vai você?) entendidas. Quem foi que disse mesmo que dava para aprender alemão em uma só encarnação? Scheisse*!

E começa a peça!

Confesso que achei tudo estranho no início: A peça era bem diferente de tudo o que já tinha visto.

Câmera, trompetes, legendas, quadros e as atrizes e os não-atores no palco. Não sabia para onde olhar! Queria me livrar da legenda e ver se ponha a prova os seis longos anos escutando alemão, mas não foi tarefa tão fácil assim (Cadê C1, minha gente!?!). Desencanei, no português já quase inapropriado para minha idade.

Falando nisso….

O tema da peça era conflito de gerações. Baseada em “Rei Lear”, ela trazia as já –tão- mencionadas três atrizes e seus pais discutindo os problemas da relação entre gerações diferentes.

Nome da peça: Testamento. Esse foi o ponto de partida para o início da discussão-peça que viria.

Conflito pessoal: era para ser uma comédia, não? Cadê o riso, minha gente?! Lá veio ele: um dos pais da peça, físico (Himmeeeeeellllllll! =D), começa a explicar a expressão do amor pelo pai para ganhar um terço do reino como herança na fala das filhas de Rei Lear, a peça original, usando um esquema, um gráfico e uma derivada da somatória da matriz... Ri muito! Para mim, um dos pontos altos da peça.

Conflito pessoal: era para ser uma comédia, não? Cadê o riso, minha gente?! Lá veio o posto a ele: Em uma duas falas mais comoventes da peça, o pai diz que não acha nada engraçado expor suas fraquezas e especificidades numa peça assim, do modo como estavam fazendo. Na outra, a filha diz todos os cuidados – e com que frequência- que deverá ter com seu velho pai, quando esse passasse a viver com ela e precisasse desses cuidados. Bastante tocante.

Entre danças, risos, dilemas e duetos, a peça acabou. Sobraram as discusses pós-peça, as lembranças, a noite, o vento e a caminhada para a estação de metrô mais próxima, já que não era nem um pouco seguro atravessar a avenida correndo e ir ao Habib´s mais próximo.

Sobrou também ligar para a geração anterior nos buscar...

And then I go and spoil it all by saying somethin’ stupid like “I Love you”. 

* Escrever o danado do "estzet" aqui é sempre um problema. Logo, achei melhor utilizar os dois esses que corresponderiam à letra alemã. 

Joe, Engel, o acaso e Christiane F.

O acaso sempre fez parte da minha vida. Nele acredito e com ele tenho histórias mil para contar. Foi ele quem me fez descobrir o youtube. Foi ele quem me fez descobrir filmes inteiros no youtube. Foi ele quem me fez descobrir artigos sobre filmes alemães inteiros no youtube.

E foram o youtube e o já citado artigo sobre filmes alemães que me fizeram ver o famosíssimo Christiane F., que muito pouco ou nada tem a ver com esse pretenso texto.

Christiane F. é mesmo uma obra prima. É tudo o que falam: pesado, assustador, extremamente real e, acima de tudo, inesquecível. Não há, de fato, como passar por ele sem refletir sobre o problema das drogas, seus efeitos nos indivíduo e na sociedade e os outros males que ela acarreta ou sustenta.

Mas, como esse pretenso texto pouco ou nada tem a ver com coisas certas, nem com o Christiane F., como já disse, e sim com o danado do acaso, o que veio depois desse filme foi o que me fez escrever.

Como já é sabido até por mim, o youtube apresenta vídeos relacionados ao que você está assistindo. Não me pergunte como é feita essa relação, pois há coisas lá que simplesmente não combinam com o que você assiste no momento, ou pouco o fazem.

E de repente, lá estava eu, diante de um título bastante intrigante: Joe e Engel: A nova geração Christiane F. Fiquei super curiosa, pois acabara de assistir ao que seria o primeiro de uma –agora descoberta- série de filmes e, claro, queria terminar a tarefa.

Adianto que Joe e Engel nada tem a ver com “Nós, as crianças da estação” (Esse é o nome real do Christiane F. [da série Oi, eu sei alemão! =D]), exceto um dos, salvo engano, roteiristas.

O assunto é, vinte e cinco anos depois, novamente a juventude transviada de Berlin. Nele estão de novo as drogas, o sexo, a prostituição (por que não?). Nele são novos a gravidez precoce e algo que me fez amá-lo tanto a ponto de assistir trocentas vezes seguidas, coisa que só acontecera anos antes, com o clássico Laranja Mecânica.

Esse algo foi a delicadeza das coisas que não se mudam com facilidade e a força de vontade que elas exigem, sem se deixar ser audacioso, inquieto e deveras sensível.

Joe é uma jovem como outra qualquer, exceto pela mãe viciada em remédios e em um relacionamento tumultuado que desencadeia o vício em remédio. Cansada desse ciclo, ela resolve sair de casa e tomar conta da própria vida, levando apenas uma bolsa, um casaco, a roupa do corpo e Rasta, seu fiel cão.

De novo o acaso! É por ele que Rasta foge da dona e sai correndo, ao encontro de um grupo de amigos punks que brinca entre si numa das calçadas e vai morder justo o pé de Engel, um punk deveras sensível, em vias de largar o vício em drogas (na verdade, só se entende que ele foi de fato viciado no decorrer do filme) que mora nas ruas, pois foi abandonado pelos pais em um orfanato- coisa que a gente entende só com o filme bem adiantado.

Esse logo se interessa pela garota nada acostumada à vida nas ruas, a defende de um grupo de fascistas em um show, dá-lhe abrigo e a introduz ao grupo com quem anda. Aos trancos e barrancos, essa relação nada comum vai se desenvolvendo e vira uma paixão. Planos são feitos: Engel conta à namorada que planeja sair de Berlin e ir para o campo, onde fundará uma comunidade anarquista de subsistência e ele decide ir com ele.

 Porém, em uma briga, Joe acaba por ser estuprada (acho que poderia definir a cena com esses termos) e Engel encontra a polícia, enquanto a procura Joe pela estação de trem onde ocorreu a briga, e, ao tentar fugir dela, é atropelado.

O ponto de virada do filme é exatamente esse, pois, Joe se descobre grávida e Engel se dispõe a assumir o filho que, devido ao estupro, pode não ser dele.

Para sustentar esse filho, Engel procura emprego, mas não consegue ficar em nenhum deles, primeiro pela aparência, depois por que ninguém acredita na história “mulher e filho pequeno para sustentar”, o que o faz roubar para que Moisés não precise aprender a engatinhar em um cemitério.

Assim que consegue tirar sua amada e o filho do hospital, Engel acaba preso e Joe volta para casa, apoiada por uma assistente social, pela mãe e pelo skatista, suposto pai “playboy” do filho dela.

Engel escreve cartas mil e Joe responde apenas uma delas acabando o relacionamento, o que  o leva ao desespero total e a volta ao vício em drogas.

No Natal, Engel consegue sair da cadeia e vai visitar Joe, que decide, novamente, viver com o namorado.

É Joe quem exerce papel importante no desenrolar da trama até seu final. É ela que tem um misto de delicadeza e força para conseguir resolver todos os problemas que aparecem. Não que Engel seja um descontrolado, mas ele se revela mais sensível e carente do que ela.

 O filme todo faz esse jogo com o delicado e o racional, necessário, além de mostrar que a tal da juventude transviada pode sim, crescer e buscar o que é melhor para si. Basta a força de vontade que Joe representa, em minha opinião.

Com relação a coisas mais técnicas, das quais eu pouco sei, chamou-me atenção a fotografia, que constrói significados por ela mesma (atente-se para a última aparição de Moisés e a cena que se segue.... achei primorosa!), opondo os raros colorido e claro ao escuro e sombrio de cada cena, o que faz lembrar sim o filme anterior do roteirista.

Também chamou-me a atenção a trilha sonora, que não é o Bowie do filme anterior, mas tem músicas muito boas e muito bem inseridas nas cenas.

Clichês, como o famoso “fugere urbem” (era assim que escrevia? =D) ou “o interior é mais legal” existem, é claro, no filme. É mais uma metáfora de vida nova e superação do que de descanso, em minha opinião. Outro clichê bastante aparente é a existência da família, que aqui serviu tanto para destruir as personagens, como para guiá-las, redimindo a instituição no final.

Joe e Engel: a nova geração Christiane F. é um filme excelente, bem balanceado entre o delicado do mundo, sem ser piegas, e o seu ponto mais cruel, sem ser também um Coliseu, onde a menor menção a um polegar em riste te coloca frente a leões prontos para o banquete. É um filme extremamente envolvente.

 Você que conseguiu ler isso até agora, procure assistir ao filme e me diga o que achou nos comentários.

O efeito batom*

Pesquisa de antropóloga americana mostra que, em tempos de crise, gasta-se mais com produtos de embelezamento. Motivo? As mulheres querem atrair e seduzir homens com estabilidade financeira.
Run to the hills.... run for your lives... Mas não se esqueça: a corrida leva, em 80% dos casos, a lesões por impacto em pessoas acima do peso.

* Os dados foram retirados do suplemento Folha Equilíbrio, veiculado todas as terças-feiras pelo jornal Folha de São Paulo, com algumas alterações.

A indesejada das visitas

À minha doença e seu remédio eficaz.

-Olá. -disse eu com o sorriso amarelo falso de toda vez que ela aparecia.

-Olá! -disse ela com aquela voz de supra soprano com IMC 36,5 que só ela tinha.

- Lembrara-se do interior?- perguntei eu, convidando-a para entrar, com uma vontade de concluir a frase com um "pensei que você tinha esquecido daqui e de mim para sempre e quase comemorei por dias ininterruptos"

-Jamais!

Eneida Xavier Queirós de Camargo era uma mulher tão irritante e difícil de aguentar quando o seu nome pomposo e grande.  Tudo nela me irritava, pois era um exagero só: Todos os tamborilar de dedos sobre uma superfície de madeira eram sons altos, as luzes eram extremamente luminosas, o falar doía aos ouvidos de tão estridente e tudo era uma dificuldade e morosidade de fazer inveja a qualquer lesma. Mas eu acho que o que me irritava mais é que tudo isso era muito contagiante e era só ela chegar para as coisas ficarem exatamente do jeito dela.

A única coisa que posso dizer que era boa em sua visita era quando ela ia embora. Primeiro porque ela ia embora. Segundo, porque seu marido, Cesar Fabrício Linz de Camargo, vinha sempre buscá-la. Ele era um senhor estranhamente agradável- um contrabalanço interessantíssimo. Seu nome era igualmente pomposo e difícil de aguentar, mas era só. Suas conversas sobre solidão, silêncio e escuridão eram um encanto, embora eu não pensasse a respeito com frequência. Um acalento por suportar sua mulher enquanto ele dela descansava... 

Escrever, escrever, escrever sem parar. Nadar, nadar, nadar. Nadar num mar de sentenças e incertezas, munido ou de velhos riscos ou de novos deletes, mas, sobretudo, nadar. Feliz dia do escritor!

Tecendo [sacou, sacou?] brevíssimos comentários sobre o novo Spiderman

Não sou o tipo de nerd que sabe histórias em quadrinhos de cor [acho uma dádiva ler, discutir AND fazer cosplays, mas eu não tenho lá muita informação sobre/paciência] e nem sei de onde isso veio, mas ando assistindo a muitos filmes de super-heróis. 

Obviamente, o último foi O Espetacular Homem Aranha: um título presunçoso, diria eu - e o colunista chato que li ante de ver o filme-, mas que atiçou minha curiosidade.

Depois de me aventurar na terra da garota, sem lenço, documento, bilhete único AND guarda-chuva, cheguei a cinema. Antes li a supracitada "coluna do chato" e uma outra de um ser bonzinho -deve ser parente da tia da Literatura, pois achou tudo lindo. Não lembro exatamente o que diziam ambas, mas a segunda me deixou menos lembranças do que a primeira. Dizia ela que o filme era extremamente emocional [It´s the old mamão com açúcar], quase psicologia barata, pois era tudo, mas tudo mesmo interligado [o também velho trinômio causa-consequência-explicação, não necessariamente nessa ordem] e que o vilão não convencia. 

De fato todos os argumentos são, para mim, válidos: o filme tem muitas cenas extremamente chocantes e que me fizeram encher os olhos de lágrimas (para quem me conhece enquanto telespectadora, deveras surpreendente).

A estruturação do filme em causa-consequência-explicação realmente é fastidiosa, mas não diria que é exagerada, pois nada nesse filme, com base no olhar leigo que para ele poderia dar, o é. 

O vilão realmente não convence e é, por vezes risível [QUE VONTADE DE DESCREVER UMA CENA SPOILLER.... ME SEGUREM!], mas é verossímil, bem como as teias de aranha do nosso herói, que agora fazem muito mais sentido do que antes. Sem contar que, que.... seu final é uma surpresa só. 

Porém, nem só de reclamação vivem os críticos [e eu =D]. Há que se destacar o importante papel do diálogo no filme [uma fofura quando se trata de Gwen e do nosso herói] e o bom uso de uma das minhas figuras de linguagem favoritas: a ironia: há cenas em que eles dão um viés totalmente cômico ao filme. Sim, você pode -e bastante- rir bastante nesse filme.

A trilha sonora, embora composta por poucas músicas -3 ou 4, na verdade- e embora não sendo músicas que me fizessem cantar no meio do cinema [pobre Alice!], também exerce um papel muito importante dentro da trama: ela é responsável por dar liga às cenas, clareando seu viés ora cômico, ora emocional.

A fotografia também é um caso à parte: muitas delas tem uma beleza incrível, são mesmo excelente e te deixam cada vez mais dentro do filme [ou seria a versão em 3D?] quem, aliás, é difícil de deixar de lado [Oi, eu saí praticamente expulsa do cinema, de boca aberta, quase correndo para escrever isso numa mesinha da café. Oi, sou normal... eu acho!].

Outra coisa que me surpreendeu foi o papel da mocinha [nem sei se vale por isso aqui.], que de mocinha não tem nada. Achei a Gwen muito mais independente, participativa e decidida do que os outros pares românticos de super-heróis que já vi: ela não fica esperando ser salva por ele, embora saiba que pode contar com isso, e mesmo ajuda bastante na resolução do problema. AMEI.  

Título presunçoso? Não para mim!

ps: Escrever um texto sobre um filme sendo leigo já é ruim, mas tentar não contar spoillers é ainda pior.

psII: Se puder, assista ao filme em 3D. No começo você achará que não valeu a pena, mas vai mudar de ideia razoavelmente rápido.

psIII: Se você ainda não se acostumou a ficar até o final dos créditos dentro da sala em filmes de super-heróis, fique desta vez! Tem ceninha depois =D

Weekend

"Eu quero me redesenhar, mas alguém sempre fica escondendo a porra do meu lápis".

Acabo de ver Weekend, um filme indicado por um amigo.

A história é de um casal gay masculino e de seu encontro inusitado pelos pubs LGBT [lá eles usam essa sigla ou outra parecida?] de Londres e, obviamente, da relação que surge então.

O filme é muito bem construído, com cenas extremamente tocantes, o que me fez pensar que faria muito sucesso, não fosse pelo inusitado [oi?] casal protagonista.

E é também disso que o filme fala [ou falou para mim]. Trata-se de uma discussão delicada do que é ser gay para si e para os outros.

Glen é muito bem resolvido. Se assumiu aos 16, dando um grande foda-se (sic!) para o mundo, a própria família e o que eles poderiam vir a pensar "It doesn´t matter" (Say it with british accent!), vivendo de acordo com o que acredita.

Russel é um rapaz ultra [cabe aqui? Acho que sim!] romântico, um doce. Não tem família, mas tem UM grande amigo – que, aliás, protagonizará uma das cenas mais bonitas do filme para mim. Tem um medo de se assumir completamente por causa do mundo ao seu redor – o que, para mim, acaba por se revelar mais uma paranoia pessoal do que, digamos, um perigo real-, mas se sente bem sendo gay. É só quando precisa trabalhar, sair, que dá uma indigestão. Nada tão assustador...

Quanto aos outros, fiquei surpresa! O filme retrata a história com uma normalidade que chegou a me assustar, tendo em vista os horrores que se vê fora das telas: Pessoas, ser gay é normal! Pasmem, mas é! E sim, é possível ter, “apesar de” uma vida descente. E amar. E ser romântico. E ter amigos. E ter, inclusive, uma afilhada... olha só!

É quando essas duas atmosferas se encontram e se embatem [Glen quase não entende porque Russel é tão, digamos, recalcado, embora ainda seja um exagero empregar tal palavra] que a mágica acontece: é possível observar ali, nos debates entre as duas personagens, os medos, as opiniões e o modo como encaram a sua orientação sexual. Também há um gravador e uns arquivos do Word feitos por Glen e Russel que, se eu falar mais, acabaram com a beleza da descoberta.

Dois dias. Dois dias é o que eles têm para mudar um pouco cada um- quem vir o filme notará que é uma mudança sutil, mas verdadeira. Dois dias não é nada e é tudo. Dois dias não dá para conhecer ninguém?

Dois dias e um final nada comum, para quem mais vê filmes hollywoodianos [veja bem, não falei mal, hein?] do que europeus, mas um final maravilhoso e bastante poético.

Só há um contraponto nessa história toda: as drogas. Sim, eu sou careta à beça, mas esse não é exatamente o caso. Tentei pensar com a mente Senhor, eu não sou digno de que entreis em minha morada, mas dizei uma palavra e serei salvo [disso]! dos “haters”: dirão eles que tudo é culpa das drogas e das bebidas, que pessoas em sã consciência jamais fariam isso... Bem, posso estar exagerando, o que não seria novidade, mas eu realmente achei que esse é o ponto mais fraco dessa narrativa, o que não me impediu de vê-la até o final e de sim, indicá-la.

Um filme fantástico.... Vale a pena.

Mais informações, aqui [link em inglês].

Dos fragmentos do Caos

"- Não pode ser bom você chegar ao ponto de ter que abandonar até o que há de ruim por dentro e por fora para poder começar a redesenhar tudo o que foi perdido no desenrolar dos acontecimentos.

- O que há de bom ainda permanece. Permanece?

- Não precisei abandonar, ele foi embora sem eu fazer muito esforço.

- E o que pode ser feito sobre isso?

- Pensei na possibilidade de sentar e chorar, mas a efetividade disso é tão falha quanto esperar o tempo resolver as pendências. O tempo não resolve nada, a lágrima não resolve nada, a espera só piora todas as coisas. Esperança talvez seja a pior coisa a sentir, acreditar é a pior das virtudes. Agora é hora de levantar dessa cadeira e, já sem nada dentro de mim, começar a destruição. É o único modo que eu vejo para poder conseguir caminhar."

Das entranhas estranhas de Ane Battagy.

Pequenos relatos

O que vai na sua mente?

1947. Sou pintor e arquiteto frustrado. Gosto de música clássica. Aparentemente sofri abusos quando era criança – isso talvez explique as altíssimas pesagens de cocaína ingerida. Tentei ser fértil- isso explica as injeções de sêmen de boi. Cansei. Resolvi dar a volta por cima: esperei uma crise, fiz meu melhor discurso, agreguei milhões de fiéis escudeiros, construí salas sem janelas, mas com uma circulação de gás maravilhosa. Matei muitos. Teria dado certo, não fossem os falsos aliados e um bando de estrangeiros demasiadamente polidos.

O que vai na sua mente?

Mil novecentos e noventa e dois, aproximadamente. Sou um motoboy de 29 anos muito do feio, mas ambicioso. Resolvi sair para pegar geral, mas a 125 era muito down. Resolvi pegar uns carros mais legais, umas motos mais bacanas. Comi muitas, apesar dos gritos de insatisfação. Irritei-me e matei a maioria delas. Teria dado certo, não fossem duas franguinhas que conseguiram escapar com vida.

O que vai na sua mente?

Sou uma adolescente mimada com curso de direito no meio, um namorado, um cunhado e um seguro de vida muito do satisfatório. Cansei. Chamei namorado, cunhado. Peguei algumas armas e a chave do quarto. Os matamos enquanto dormiam. Fiz cara de inocente. Teria dado certo, não fossem os vizinhos e empregados enxeridos.

O que vai na sua mente?

Jesus. Jesus salva, mas cobra. Cobra pouco, isso é verdade. Eu não tenho dinheiro para o dízimo do mês. Papai e mamãe não acreditam. Pedi mesmo assim. Não me deram. Matei. Matei porque Jesus salva, mas cobra. Teria dado certo, não fossem os vizinhos enxeridos.

O que vai na sua mente?

 Pecado. Salvação. Alguns dizem que Jesus salva. Eu digo que Ele me deu esse poder. Carnívoros. Receitas. Salvação. Matei, comi. E não me arrependo... era a única forma de purificação. Teria dado certo, não fossem as famílias excessivamente preocupadas.

O que vai na sua mente?

Já fui enfermeira, agora faço direito. Cansei. Resolvi ser dona de casa: casei com o herdeiro de uma das maiores empresas de alimentos do país. Um golpe de mestre. Um belo tempero! Cansei de novo. Resolvi adiantar o dinheiro do seguro de vida. Queria fazer uma pequena viagem. Simulei uma briga, mandei mensagem para o cunhado, piquei em pequenos pedacinhos, como manda a boa e bonita culinária, arrumei as malas e fui. Teria dado certo, não fossem as companhias de telefone.

O que vai na sua mente?

Tenho vinte e quatro anos. Chove. Já fiz meu único compromisso de hoje, que é dar comida ao cachorro. Nada mais sobrou para fazer. Teria dado certo, não fossem a Tv e as revistas. 

Palestra transcrita do Ziraldo, caderno Tec. Ambas da Folha de São Paulo. Ambas adoradas por mim (principalmente pela ideia da última de fazer uma sinestesia- a matéria começa com um texto jornalístico ‘comum’ e acaba com quadrinhos). Ambas versando sobre o mesmo assunto: os idiotas da intenet.

Perigo! A internet é uma tia velha e bem intencionada que só faz errar seus gostos e estreitar suas possibilidades. Seguí-la é uma coisa estranha, que te leva a mares nunca antes questionados a navegar.

Se antes não conectado era ser o ‘babaca’ da vez –out!-, hoje parece cool –in!- Pelo menos foi a primeira coisa que veio à minha (talvez narrowminded) cabeça. Isso me leva a um questionamento: a moda agora é... DESLIGAR O COMPUTADOR?

Se for, mais uma vez a mídia nos diz o que fazer. NÃO ENCHA O SACO, TIA VELHA! Ops, má educação. 

É o caralho!

Vocês são todos bonitos, compreensivos, amorosos et cetera e tal. No fundo vocês andam por aí não devolvendo troco a mais, dirigindo sem carta, bebendo o quanto podem, xingando todo mundo- mentalmente, porque os bons modos dizem que externar esse tipo de coisa não é de bom tom-. Gente grande. Gente bonita. Gente inteligente, estudada, bem-sucedida, honesta, meu deus, quantas qualidades!

Por favor,  vão para a puta que o pariu, cretinos. 

Ops, larguei a máscara! 

Sua canção do exílio

Levantou-se de supetão. Sete e nem tanto da manhã num dia desses, errado como outro qualquer que, se fosse sexta seria, obviamente, treze.

Pegou a mala, colocou as roupas dentro. Coube. As roupas não eram muitas, a certeza era uma só e as lembranças, mil.

Perhaps you´d care to say, exactly how you feel...

Du hast mir versprcohen, nicht traurig zu sein.

- Alô? Eu queria saber quanto tá o armário? – Me diga você quanto vale tudo que um dia esteve dentro dele!

Perhaps you´d care to say, exactly how you feel...

Du hast mir versprochen, nicht traurig zu sein.

Du hast mir versprochen, nicht traurig zu sein.

Du hast mir versprochen, nicht traurig zu sein.

Du hast mir versprochen, nicht traurig zu sein.

Du hast mir versprochen, nicht traurig zu sein...

A Semiótica diz que tudo o que é importante deve ser repetido. Os erros são importantes, logo...

 Onde foi que lera isso mesmo? Não se lembra, mas lembra de ter dito isso em voz alta certo dia, quando trocou o CSI Miami pelo Las Vegas na segunda vez seguida, e ainda teve sua resposta considerada certa - A verdade sempre aparece!-.  

A Semiótica diz que tudo o que é importante deve ser repetido. Os erros são importantes, logo...

Ah, é mesmo! A palestra... A palestra, Ravel, seu bolero... Bolero de Ravel: Aquela música que repete a mesma frase com intensidades diferentes e, cada vez, com um instrumento novo.

Du hast mir versprochen, nicht traurig zu sein.

Du hast mir versprochen, nicht traurig zu sein!

...

Tinha um jeito estranho de rir de tudo, mas, como diria Hugo e Frejat, cantores a seu modo, rir de tudo é desespero. Da própria desgraça então...

Gostava daquilo acima da liberdade, inominável ainda e, é claro, de Clarice Lispector e suas frases feitas clichê... Lori e Ulisses ao mesmo tempo, vivendo um ‘apesar de’ eterno.

Um ‘apesar de’ eterno.

 Ulisses... ah, as paixões! De novo muitas, e- pasme!- de novo, uma certeza só. Uma certeza só.

-Ligue-me quando e se puder.

Êta Lori besta, sô!

Sagitarianos... Não interessa se são também ucranianos ou não... São todos loucos! Todos! Todos eles! Loucos tidos como inúteis, assim como qualquer log de a mais b em álgebra de colegial ou aliteração simbolista em épocas da literatura ocidental e, por isso mesmo, divertidos.

Ou cretinos, cretiníssimos, quando você deixa de tentar entendê-los.

Du hast mir versprochen, nicht traurig zu sein.

Es hast du mir versprochen.

Du hast mir es vesprochen

Mir hast du es versprochen

A Semiótica diria que...

Brincando de trovador.

À Fábio Gerônimo Mota Diniz

Porque és Ferreira,
ferro é o metal que contigo combina.
Não, esta não é minha sina!
Se dos metais vim,
vim da mais alta linha,
da nobre,
A- line!

"- Tenho a impressão de que você está caminhando para alguma espécie de queda... uma queda tremenda. Mas, honestamente, não sei de que espécie (...). Talvez da espécie que faz com que a gente, aos trinta anos, se sente num bar e odeie todo mundo que entra com jeito de quem jogou futebol numa universidade. Ou, então, você conseguirá instruir-se bastante para odiar todo mundo que diz 'É um segredo entre mim e você'".

SALINGER, J.D. O Apanhador no Campo de Centeio. 16 ed. Tradução de Álvaro Alencar, Antônio Rocha e Jório Dauster. Rio de Janeiro: Editora do Autor, 2000.